Das Singen ist die Art von Musik, die wahrscheinlich am weitesten in die Geschichte zurückreicht - noch bevor es Instrumente gab. Es gibt eine Vielzahl von Übungen und Techniken, um die eigene Gesangsstimme zu entdecken und sie zu fördern. Im Operngesang beispielsweise versuchen wir, die Töne und Lautstärken, die in dir sind, zu verfeinern, zu trainieren - also zu kultivieren. Damit erhöht sich der Tonumfang deiner Stimme und du lernst Töne präzise anzusingen, den Ton zu halten, Phrasierungen zu machen und noch mehr. Das technische Repertoire, das du erlernst, ermöglicht dir deine Stimme zu entfalten. 

Das hilft dir beim Mitsingen deiner Lieblingslieder und auch wenn du selbst auf der Bühne stehen möchtest - zusammen in einer Gruppe oder allein. Egal ob Pop, Rock, Klassik - du findest im Gesangsunterricht bei uns deinen persönlichen Klang.

Violinen (auch Geigen genannt) wurden erstmals im 16. Jahrhundert in Italien gebaut. Die aus teilweise sehr dünnen Holzteilen zusammengeleimten Instrumente werden mit einem Bogen gespielt. Die Saiten können auch mit den Fingern gezupft werden (das nennt sich „pizzicato“). Auf dem Kinnhalter ruht dabei sanft das Gesicht. Das Griffbrett der Violine hat keine Bünde, wie das bei der Gitarre der Fall ist. Die Saite muss also exakt an der richtigen Stelle niedergedrückt werden, um den gewünschten Ton zu treffen.

Das Spielen ist in der Tat mit Übung und Geduld verbunden, um den gewünschten Klang zu erzeugen. Das Ergebnis ist großartig, denn nichts klingt wie eine Geige. Im Orchester, in der Tanzmusik, in Indien und Südostasien, in Jazz, der Big Band sogar in Rock und Metal finden sich Geigen. Diese Bandbreite kann kein Zufall sein, sondern zeugt von ihrem herausragenden Klang.

Das Violoncello oder kurz „Cello“ ist ursprünglich in Norditalien entstanden. Mit einem Bogen werden die vier Saiten gestrichen. Deshalb gehört es zur Familie der Streichinstrumente. Der Bogen ist eine Holzstange, die meist mit Pferdehaar bespannt ist. Bei bestimmten Spielarten des Cellos können auch einzelne Töne erzeugt werden, in dem die Finger die Saiten zupfen. Beim Spiel steht das Cello aufrecht und wird durch die Beine des Spielenden gehalten. 

Der warme, tiefe Klang erzeugt ein wohliges Gefühl. Es gibt Werke für das Cello als Soloinstrument. Meist erklingt das Cello jedoch mit weiteren Streichinstrumenten (wie der Violine) zusammen. Es hat seinen festen Platz neben vielen weiteren Musiker*innen im Orchester einer Oper und auch in der Filmmusik. 

Saxofon:

Das Saxofon gehört zur Familie der Holzblasinstrumente. Der Ton aus dem großen Schallloch wird erzeugt, indem ein kleines schwingendes Rohrblatt aufschlägt. Der Belgier Adolphe Sax hat es 1840 erfunden. Klanglich liegt das Saxofon zwischen der Klarinette und der Oboe. Ursprünglich für das Orchester konzipiert, trat es seinen Siegeszug durch die Musikrichtung Jazz in New Orleans an. Der Korpus besteht oft aus Messing und ist lackiert. Es gibt Saxofone in verschieden Stimmlagen und damit auch in verschiedenen Größen. Mit einem Tragriemen wird es bequem um den Hals gehängt.

Im Blasorchester, im Jazz und der Popmusik wird es gespielt und es ist ein herausragendes Soloinstrument - auch im Rock’n’Roll. In Saxofonformationen wirken vier oder mehr verschiedene Saxofone zusammen. Die schöne Klangfarbe ist einfach unverwechselbar.

Das Saxofon gehört zur Familie der Holzblasinstrumente. Der Ton aus dem großen Schallloch wird erzeugt, indem ein kleines schwingendes Rohrblatt aufschlägt. Der Belgier Adolphe Sax hat es 1840 erfunden. Klanglich liegt das Saxofon zwischen der Klarinette und der Oboe. Ursprünglich für das Orchester konzipiert, trat es seinen Siegeszug durch die Musikrichtung Jazz in New Orleans an. Der Korpus besteht oft aus Messing und ist lackiert. Es gibt Saxofone in verschieden Stimmlagen und damit auch in verschiedenen Größen. Mit einem Tragriemen wird es bequem um den Hals gehängt.

Im Blasorchester, im Jazz und der Popmusik wird es gespielt und es ist ein herausragendes Soloinstrument - auch im Rock’n’Roll. In Saxofonformationen wirken vier oder mehr verschiedene Saxofone zusammen. Die schöne Klangfarbe ist einfach unverwechselbar.

Die Klarinette ist ein Holzblasinstrument mit langer Geschichte. Eine wichtige Entwicklung entstand in Deutschland vor ca. 300 Jahren. Denn durch eine Zusatzklappe konnten nun hohe Töne sehr rein gespielt werden. Unter den Blasinstrumenten hat sie den größten Tonumfang. Die Klarinette ist fünfteilig - wer hätte das gedacht. Dadurch kann sie einfacher transportiert und gereinigt werden. 

Sie klingt ausgezeichnet mit anderen Blasinstrumenten zusammen. Durch die schöne Klangfarbe sind viele Kompositionen als Solowerke vorhanden - auch mit Begleitung eines Klaviers. Im Orchester ist sie vertreten. In dem Musikgenre Jazz war sie von Anfang an ein wichtiges Element - auch dank ihres fantasievollen Klangs. 

Die Querflöte wird zu Familie der Holzblasinstrumente gezählt. Denn ursprünglich wurde sie aus Holz gebaut und der Ton wird über das Blasen der „Anblaskante“ erzeugt. Heutzutage wird oft auf Metall als Werkstoff zurückgegriffen. Eine Abbildung aus Italien zeigt, dass Querflöten schon vor ca. 2000 Jahren gespielt wurden. Das waren damals einfachere Versionen. Die äußere filigrane Erscheinung, mit den kunstvoll gearbeiteten Hebeln und Klappen (darauf ruhen die Finger), ist Zeugnis einer langen Entwicklung. 

Die Querflöte eignet sich sehr gut für das Solospiel und auch im Orchester hat sie eine große Bedeutung. Die hohen Töne klingen sehr schön und feinsinnig. Darüber hinaus ist sie beliebt in der Rockmusik, im Jazz und lateinamerikanischer Musik.

Ursprünglich entstand der Chor in religiösen Kontexten, wie beispielsweise in Kirchen und Tempeln. Dort diente er dazu, geistliche Texte und Gebete musikalisch zu begleiten und eine spirituelle Atmosphäre zu schaffen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Chorgesang jedoch auch außerhalb der religiösen Sphäre und fand seinen Platz in weltlicher Musik, Theateraufführungen und Festivals.

Der Chorgesang hat eine lange Tradition in der klassischen Musik und hat bedeutende Werke von Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven inspiriert. Auch in der Oper und im Oratorium spielt der Chor eine zentrale Rolle und verleiht den Aufführungen eine eindrucksvolle und kraftvolle Klangkulisse.

Darüber hinaus hat der Chorgesang im Laufe der Zeit verschiedene moderne Genres erobert. Pop, Jazz, Gospel und Volksmusik sind nur einige Beispiele, in denen Chöre eine wichtige Rolle spielen. Chöre bringen eine Vielzahl von Stimmen zusammen und schaffen eine einzigartige Klangfarbe, die sowohl emotional berühren als auch zum Mitmachen und Mitsingen einladen kann.

Wir möchten euch auf eurem Weg zu mehr Entspannung und Ausgeglichenheit begleiten. In unseren Räumen bieten wir neben dem klassischen Yoga auch einen besonderen Yoga-Musik-Kurs an. Hier wollen wir erkunden, warum Musik für Yoga wichtig ist und Yoga für die Musik. Je bewusster wir mit unserem Körper umgehen und je wohler wir uns darin fühlen, desto besser gelingt es, sich voll und ganz der Musik hinzugeben. Hierfür arbeiten wir eng mit der Musikschule am Wall Greifswald zusammen und ermöglichen, die musikalischen Klänge mit Yoga zu verbinden.

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